那些抽离表象的大师

蒙德里安和草间弥生都是用比例均衡的几何形状与纯粹色彩的相互呼应形成了画面的整体和谐，构造出了外在形式和谐的二维世界。并不是所有人都懂他们，但他们倾其一生，就是要把自然世界的形式多样的表象抽离。

在城市游走，却向往自然；为艺术倾倒，反向生活掘进；向天而歌，哪怕喉咙沙哑。

有一种画展，全部是布匹织物一样的线条纵横驰骋，或者像地面大理石纹路一样的仿真岩石画，或者是充满了大小圆点的无限世界——画这样的作品能算创作吗？

自然世界里这些波点和线条倒真是存在的，人类最开始从三维的空间世界进行二维平面的提炼概括，抓出来的也无非就是线条和圆点。日本民艺大师柳宗悦看到丹波布之美时如此赞叹：条纹织物普遍都很美，纵横交错的线条主宰一切，不留人工修饰的余地。在条纹的世界里，人类的恶意、棱角全被抹除一空，在这里，任何人都是平等的。无论编制者是谁，最后出来的样式都不会有什么显著的差异，把一切都交由纵横交错的规则支配，这就是数学世界，讲究的是秩序。

柳宗悦对织布的欣赏，和一些艺术家不谋而合。他们倾其一生，就是为了把自然世界的形式多样的表象抽离，用最简洁的形式表达出世界的客观本质。

美国贝尔实验室的物理学家迈克尔·诺尔博士曾制作了一个电脑模拟图，把它与荷兰画家蒙德里安的一幅作品打印件放在一起，让技术人员和办公室文员回答两个问题：哪一件是计算机作品？你更喜欢哪一件？结果只有28%的人认出了计算机作品。要知道，蒙德里安可是几何抽象画的代表人物。在解释测试结果的时候，诺尔博士说：“他们发现蒙德里安的原作那种显得更为有序的结构，到此时反而显得更像是计算机作品的特征了。”

普通人一般看不懂蒙德里安的作品。单凭直觉去看，不就是直线、直角和红黄蓝三种色块么？他把树提炼为线条；他把星光下的大海用各种小十字线条表达出来，他用红黄蓝加上灰色、黄色线条表现爵士乐。蒙德里安这么解释自己的作品：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。垂线与水平线的对立平衡象征着自然界中万物的对立均衡，如男与女、时间与空间、黑暗与光明等。”

日本现代主义大师草间弥生的作品也让人过目不忘。她用大小不一纯粹色彩的波点进行创作和装饰。有人说看了她的作品感觉被治愈了。有位评论家这样解释她的作品：草间的作品十分具有日本性。第一，绘画不一定非要写生，如果完全写实就会导致绘画本质的“妙想”丧失，草间的作品都是源于生活，已经不是运用传统的写实技法描绘物体，而是把自己喜欢的物体提炼成自己心中的物体，没有照搬实物。第二，日本绘画没有阴影。草间的作品完全没有阴影关系的出现，基本上都是属于一个空间，比较平面化。第三，日本画使用轮廓线。草间的虽然没有很确定的轮廓线，但是已经用主体和背景的颜色差异把主体的轮廓清晰衬托出来了。第四，色彩不是绘画的全部，而“妙想”是必须有的。草间做到了这点，她的想象力简直已经是一种超越，她会让壁虎爬到蛋糕上。

我发现无论是蒙德里安那种严峻的、禁欲的、单纯的、冷漠的、唯心的纯粹线条世界，还是草间那种唯美的、圆融的、热情的、主动的、幻想的无限波点世界，都让我们感觉到了浮华喧嚣的世界万象之下，有着统一整体的和谐和客观纯粹的永恒。蒙德里安和草间弥生都是用比例均衡的几何形状与纯粹色彩的相互呼应形成了画面的整体和谐，构造出了外在形式和谐的二维世界。

蒙德里安和草间弥生都是用比例均衡的几何形状与纯粹色彩的相互呼应形成了画面的整体和谐，构造出了外在形式和谐的二维世界。并不是所有人都懂他们，但他们倾其一生，就是要把自然世界的形式多样的表象抽离。在城市游走，却向往自然；为艺术倾倒，反向生活掘进；向天而歌，哪怕喉咙沙哑。有一种画展，全部是布匹织物一样的线条纵横驰骋，或者像地面大理石纹路一样的仿真岩石画，或者是充满了大小圆点的无限世界——画这样的作品能算创作吗？自然世界里这些波点和线条倒真是存在的，人类最开始从三维的空间世界进行二维平面的提炼概括，抓出来的也无非就是线条和圆点。日本民艺大师柳宗悦看到丹波布之美时如此赞叹：条纹织物普遍都很美，纵横交错的线条主宰一切，不留人工修饰的余地。在条纹的世界里，人类的恶意、棱角全被抹除一空，在这里，任何人都是平等的。无论编制者是谁，最后出来的样式都不会有什么显著的差异，把一切都交由纵横交错的规则支配，这就是数学世界，讲究的是秩序。柳宗悦对织布的欣赏，和一些艺术家不谋而合。他们倾其一生，就是为了把自然世界的形式多样的表象抽离，用最简洁的形式表达出世界的客观本质。美国贝尔实验室的物理学家迈克尔·诺尔博士曾制作了一个电脑模拟图，把它与荷兰画家蒙德里安的一幅作品打印件放在一起，让技术人员和办公室文员回答两个问题：哪一件是计算机作品？你更喜欢哪一件？结果只有28%的人认出了计算机作品。要知道，蒙德里安可是几何抽象画的代表人物。在解释测试结果的时候，诺尔博士说：“他们发现蒙德里安的原作那种显得更为有序的结构，到此时反而显得更像是计算机作品的特征了。”普通人一般看不懂蒙德里安的作品。单凭直觉去看，不就是直线、直角和红黄蓝三种色块么？他把树提炼为线条；他把星光下的大海用各种小十字线条表达出来，他用红黄蓝加上灰色、黄色线条表现爵士乐。蒙德里安这么解释自己的作品：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。垂线与水平线的对立平衡象征着自然界中万物的对立均衡，如男与女、时间与空间、黑暗与光明等。”日本现代主义大师草间弥生的作品也让人过目不忘。她用大小不一纯粹色彩的波点进行创作和装饰。有人说看了她的作品感觉被治愈了。有位评论家这样解释她的作品：草间的作品十分具有日本性。第一，绘画不一定非要写生，如果完全写实就会导致绘画本质的“妙想”丧失，草间的作品都是源于生活，已经不是运用传统的写实技法描绘物体，而是把自己喜欢的物体提炼成自己心中的物体，没有照搬实物。第二，日本绘画没有阴影。草间的作品完全没有阴影关系的出现，基本上都是属于一个空间，比较平面化。第三，日本画使用轮廓线。草间的虽然没有很确定的轮廓线，但是已经用主体和背景的颜色差异把主体的轮廓清晰衬托出来了。第四，色彩不是绘画的全部，而“妙想”是必须有的。草间做到了这点，她的想象力简直已经是一种超越，她会让壁虎爬到蛋糕上。我发现无论是蒙德里安那种严峻的、禁欲的、单纯的、冷漠的、唯心的纯粹线条世界，还是草间那种唯美的、圆融的、热情的、主动的、幻想的无限波点世界，都让我们感觉到了浮华喧嚣的世界万象之下，有着统一整体的和谐和客观纯粹的永恒。蒙德里安和草间弥生都是用比例均衡的几何形状与纯粹色彩的相互呼应形成了画面的整体和谐，构造出了外在形式和谐的二维世界。

文章来源：《缔客世界 》 网址: http://www.dksjzz.cn/qikandaodu/2021/0122/466.html